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Peintre, sculpteur et joueur de mots, vers 1967 Bauduin commence à concevoir une sculpture très construite. Une bourse de Brooklyn Institute of Arts and Sciences le conduit à New York où il séjourne de 1970 à 1974. Il commence à intervenir in situ, en milieu urbain, puis dans la nature, pour "dé-poser" les lieux et la forme au moyen de mesures, d'interventions et de balisages, travaux le plus souvent filmés. A ces actions en plein air répondent et correspondent des "dessins de terre", maquettes de paysages ou modèles réduits d'édifices qui reproduisent ses actions et transforment les sculptures titanesques de l'artiste en épures. Apparaît alors la rigueur géométrique et la pureté de la matière, constituée de sable, de granit, de terre, de fer et de verre.
On retrouve les différentes périodes de Bauduin dans ses dessins et peintures : Bruits de fond, L’âme de fond, Le Trou de l’Esprit, Dé construction, Dé Poser la forme. Le thème des trois premières périodes citées est l’effacement, le peu apparent, à la limite de la transparence. Le graphisme développé est le carré, parfois le cercle et le triangle, en hommage à Sengaï.
L’exposition retrace le parcours de Bauduin depuis la fin des années 60 à travers une soixantaine d’œuvres : sculptures, peintures, dessins et autres ouvrages.
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